¿Cómo se aleja la perplejidad?…

DISLATE

 

¿Cómo se rellena ese espacio impropio,
tan inseguro de su apariencia como de su costumbre?
,…
en tanto que emoción de la mímesis sustraída del cuerpo,
de los hijos, de los padres, de los ausentes,
de los presentes inaudibles, de los vientres ávidos

no habiendo lugar de espera, habitaciones con gente feliz,
gente sujeta a lo que no respira,
pendiente de si seguirá respirando en la noche durante el sueño,
si seguirá respirando mañana.

Gente que espera
un poco más de consenso con la vida que acomete.
Gente que espera
no tener que vender su hogar como respuesta.

 

Cleofé Campuzano

 

Andrew Wyeth

Imagen: Ilustración de A. Wyeth

 

 

 

 

“Este cuarto es lo manido”

 

Nude, 57. 1993 Violeta BUBELYTE

Nude, 57. 1993
Violeta BUBELYTE

 

 

 

CO-PERTENENCIAS

 

Este cuarto
-que no es mío-
Me deja ser algunas otras cosas,
mimbres en lugar de metales,
códices por derramas.

La luz de la mesita de noche
es prestada también
como toda luz
-diría ella-
Antiguo almizcle de alquimistas.

El viejo suelo
Interviene para no ser original
nunca más,
quedar como fósil
de amarillo usado, utillado en lejía.

Este cuarto es lo manido.
Sigo aquí,
como una mano entre tantas
o un cerebro haciendo pliegues.

 

Cleofé Campuzano

 

 

Pesadumbres que siempre gozan de juventud: Un poema de Marina Tsvetáieva

 

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Tsvetáieva, 1914

 

La poesía de Marina Tsvetáieva me sedujo desde el minuto uno. Un himno que alumbró y aún persigue su hallazgo. Su poesía se enfrenta a la dureza de la realidad explorando el lenguaje,  persiguiendo esa lista de pesadumbres que no nos absuelven del día a día y, sin embargo, interpelan a la esperanza. Utiliza el verismo como forma de traslado poético, en ocasiones desplazando el “yo identitario” a las cosas o cosificando los instantes como materialización del sentimiento. Tsvetáieva creó un lenguaje donde ser y, a mismo tiempo, olvidar quién era.

Cleofé Campuzano

DISTANCIA: VERSTAS, MILLAS

Distancia: verstas, millas…

Nos han desunido y dispersado,

por la tierra -cada uno en un confín-

para que no incomodemos.

 

Distancia: verstas, lejanía…

Nos han rescindido, desgraciado,

han distanciado nuestros brazos, brazos en cruz,

Sin saber que así anudaban

 

nuestros nervios y nuestro aliento…

Ni discordia ni disensión,

Pero dislocados…

Muro o foso.

Separaron, como águilas,

 

a los conjurados: verstas, lejanía…

No nos desanimamos, ni aún divididos

En guaridas recónditas en los confines,

desaparecidos, como huérfanos.

 

¿A qué día estamos, a qué día de marzo?

Dispersados como naipes de una baraja.

 

Nostalgia del país natal, morboso ánimo

Sobre el que hace tiempo lo sé todo.

Me es ya indiferente

dónde vivir sintiéndome sola,

 

por qué calles regresar a casa

con la compra del día,

a una casa tampoco mía

como un hospital o un barracón.

 

Poco me importa entre qué gente

he de sentirme prisionera,

quién me tendrá a su mereced,

quién me ahuyentará, extranjera,

 

hacia mis afectos maltratados.

Como un oso sin guarida,

dónde sobrevivir, s in arraigo,

dónde humillarme, meda igual.

 

También de mi lengua materna

sé evitar la llamada de leche.

Qué me importa, pues, el idioma

en que no han de comprenderme los otros.

 

Anna Atmátova, Marina Tsvetáieva,

El canto y la ceniza. Antología poética

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con los pies en la cabeza: “La Senda Honda”

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Imagen: Obra de Manuel Pérez

“La vida se me va… Quién sabe a dónde”

Lagerkvist

“La Senda Honda” de Jose Manuel Ramón (Devenir, 2015. Prólogo de José Luis Zerón) ha llegado a mí para quedarse.

Su título lo indica con sutileza, advierte que no se plantea la huida, se cierne en una profundidad consciente. Me llama la atención (teniendo en cuenta que fue concebido en 1988, cuando apenas yo levantaba un palmo del suelo) la afinidad de pensamiento poético, atisbando una razón común entre sus versos que no llego a encontrar en tal medida en la poesía coetánea a mi generación.

Su clima interno  fluye a modo de una “constante k” serpenteando una defensa a ultranza de la vida:

“Nunca he creído que tras la noche

renazcan los campos cuajados de vida”

Comenta José Luis Zerón que existe un estado de receptividad en el poeta “que no implica una pérdida del ser, sino, precisamente su reconocimiento”; aspecto enaltecido además por un ritmo introspectivo que nos trasluce otros posibles.

La presencia de lo inmóvil, de lo inerte, se torna análoga al fulgor de las pasiones y al entusiasmo por la continuación vital. Hurgar en en esa hondura improbable engendra el soporte enérgico como fuerza que impele seguir estando vivos; aspecto que  se desarrolla y va tomando forma en unos versos grácilmente concatenados:

“y también

la callada presencia de lo muerto

esa otra lumbre que invariable nos ronda

para convertirnos en humeante tizo

con que escorzar el ajustado

tiempo de la sangre”

La autenticidad que hay en “La senda honda” es su rescoldo poético. Sus palabras genuinas, singulares, fieles al espíritu, repelen las palabras fingidas del mundo.

Hoy desperté con pesar y resignación. No creí en mí ni en los mecanismos de creación humana porque, a veces, lejos de embellecernos por dentro, nos hacen ser más iracundos. Hoy dejé de creer en la escritura y en la vida. Me acuerdo ahora como entonces de esta senda honda y emerjo de nuevo.

 

Gracias José Manuel

Cleofé Campuzano

 

 

 

Imagen: Obra de Manuel Pérez

Hibridae

SIMONE~1Simonetta, una visitante italiana disfrutando de la Acción de calle para el Día Internacional de los Museos.Realizada por Animadores Socioculturales del IES Barrio de Bilbao y Asociación Sociocultural la Isla. EducaThyssen

Descripción

HIBRIDAE es un proyecto de educación y ciudadanía responsable y transformadora. Propone un sistema de trabajo horizontal e interinstitucional que busca tender puentes entre personas y colectivos vinculados al ámbito educativo, social y cultural. Hunde sus raíces en una pedagogía de autor (Pedagogía Social y Pedagogías Regenerativas) para dar una vector de acción alternativo a los constructos de aprendizaje ya existentes,  en las condiciones socio-estructurales del mundo presente.

Ubicación territorial

Cataluña (España)

 

Ejes de acción

1.- Asesorías socio-educativas.

  • Asesoría y acompañamiento en proyectos de innovación educativa que contemplen nexos entre Museos/Centros de arte, Arte contemporáneo y currículo académico (Centros educativos de educación formal, centros de educación no formal, equipos docentes, centros de profesores y recursos CPR/CRP), en entornos de acción co-participativa y trabajo horizontal. Pueden acoger la modalidad  de asesoría puntual o proceso de orientación formativo en concepto de talleres y/o cursos.
  • Formación especializada para realizar en espacios alternativos (centros culturales y/o cívicos, museos o centros de arte, etc.) sobre Educación social, Arte contemporáneo y pensamiento crítico. Dirigidos a profesionales interesados o vinculados a esta rama profesional.

2.- Mediación interinstitucional (proyectos transversales)

  • Diseño, gestión e implementación de programas de mediación interinstitucional.  ¿Qué tienen de particular? Se trata de llevar a cabo procesos educativos que acerquen el arte y la reflexión del mundo a contextos no formales, tales como Asociaciones/organizaciones que trabajen con colectivos en riesgo de exclusión social, conflicto social o vulnerabilidad (CIS, Centros de menores, Centros de acogida del menor). Esta línea de actuación puede acoger dos modalidades: talleres puntuales o procesos educativos dilatados en el tiempo.
  • Diseño de investigación cualitativa  para el cambio y la mejora interna de la gestión educativa (CEIP/IES); orientado a la aportación de nuevas líneas para fomentar la creatividad en el aula y el enriquecimiento del aprendizaje (Observación participante, grupos de discusión, entrevistas, Interpretación de datos visuales y del discurso).

4.- Diseño de materiales educativos para interrelacionar el currículo reglado con el patrimonio cultural y el arte (elaboración de guías temáticas para visita a museos y exposiciones).

5.- Redacción de contenidos educativos y culturales así como textos curatoriales y de discurso expositivo.

6.- Comisariado en Arte Contemporáneo desde una perspectiva regenerativa de desarrollo comunitario y accesibilidad ciudadana.

 

 

Cleofé Campuzano, educadora social, educadora de museos, Máster en Museos, Educación y Comunicación (Universidad de Zaragoza)

 

 

Sobre mí

Cleofé Campuzano (Murcia, España, 1986).  Educadora de museos, autora de poesía y ensayo. Estudios iniciales en Filología Hispánica, Graduada en Educación Social y Máster en Antropología social y cultural por la Universidad de Murcia. Recientemente ha finalizado el Máster en museos, educación y comunicación de la Universidad de Zaragoza.  Participa habitualmente como colaboradora en Mito revista cultural online con artículos científicos y creaciones propias. Ha participado en revistas de poesía (La galla Ciencia 2014, el número especial de Empireuma 2014, El coloquio de los perros 2015 y Opticks Magazine 2015). Divide su labor actual entre sus investigaciones sobre patrimonio y educación, la poesía y el comisariado pedagógico en arte contemporáneo.

Imagen personal

NOISE #1, Electronic water

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Noise#1 Electronic Water

Peoyecto seleccionado en la I CONVOCATORIA DE COMISARIOS EMERGENTES “Miradas al arte” 2016 / (OLALAB Acción Cultural)

Artista: Ferran Lega

Comisaria: Cleofé Campuzano

 

http://olalab.net/portfolio/expo-noise-1-electronic-water-galeria-espacio-10/

 

DESCRIPCIÓN

 

Se plantea una propuesta de comisariado que ahonda su raíz en un concepto pedagógico en sí mismo por la propia naturaleza de las piezas que llama a un posicionamiento protagonista del visitante con las mismas. Un flujo semántico de apropiación sobre la narrativa que se quiere contar, está presente e interconecta los elementos que integran la propuesta artística. Se trata de mirar de otra manera o mirar como acto de creación a través de un trabajo sincrético, donde lo que se quiere mostrar se hace desde diferentes canales lingüísticos (vídeo, fotografía y dibujo).
Tendríamos como premisas a considerar las siguientes: “Empezar a asumir el acto de mirar como un hecho creativo/Asumir el lenguaje visual no es una estrategia de comunicación, ni siquiera de representación, sino que es un sistema de transformación (De performación) de la realidad que opera de manera invisible en la agencia del espectador” (Acaso, 34, 2011). La muestra artística se plantea, en este sentido, como un circuito abierto, engranaje de producción-construcción cultural en el que las personas participen de su arquitectura semiótica y de apropiación experiencial. Así pues, este sentido de apelación a la creatividad tiene que ver con la concepción de la persona creativa como un participante de pleno en la vida que modifica aquello en lo que participa (Citado por Calaf, 2003).
En este proyecto, el artista Dr. Ferran Lega Lladós especializado en arte sonoro y en particular en la visualización del sonido, se mueve en la línea de sus trabajos anteriores vinculados a la ciencia acústica de la cimática (ciencia que estudia las representaciones visuales del sonido sobre la materia), vinculada a formas de creación y experimentación artísticas muy concretas. En este caso, aterriza en una nueva forma de revisionar la música electrónica, rompiendo el imaginario tradicional asociado al baile y los patrones clásicos compositivos (seguimiento de tempos y compases) e interpreta desde una mirada introspectiva unas coordenadas visual-so- noras. Él lo define de la siguiente manera:
“Composiciones electro-acústicas realizadas en estudio, con relación a la hegemonía de la experiencia de la música electrónica, deslocalizando su función como elemento ri- tual de baile y sus tradicionales patrones de composición, para transformarla en una experiencia sensorial auditiva y visual a través de la conexión de los diferentes instrumentos musicales (unidos a altavoces modificados que permiten la visualización del sonido generado sobre un fluido), que permiten observar los patrones visuales que genera cada sonido en particular”

http://ferranlega-art. tumblr.com/Noise%20Compositions
Esta convergencia entre sonido e imagen interpela a un nuevo universo, a crear con el espectador-particpante, construyendo nuevos vectores de entendimiento de una misma reali- dad y apelando, además, al conocimiento cotidiano que el ciudadano tenga sobre la música electrónica para deconstruirlo y maniobrarlo, a partir de una entropía cautivante desde otros óbices, significados y sentidos, fruto de este juego sinestésico.